Quasi 500 pagine sull’arte a dimostrazione che esistono ancora artisti in grado di leggere passato e presente guardando al futuro.
Si tratta di una delle più attese uscite editoriali legate al Mondo dell’arte del 2022 quella di Mario Vespasiani, un grande lavoro sulla visione della storia dell’arte e del presente con riflessioni legate al passato e considerazioni sul futuro.
Mario Vespasiani è ,senza dubbio, tra i pochi autori in grado di esprimere una profonda innovazione sia a livello formale che concettuale, con un grande punto di forza proprio nell’aspetto umano e in quello di coppia che lo lega da sempre alla sua Musa Ispiretrice e compagna di vita Mara.
La sua è una mente libera e indipendente dalle tendenze, capace di trasmettere uno stile raffinato e colto, fatto di sapienza tecnica, maniere da gentiluomo e sofisticatezza nei riferimenti senza , però, mai eccedere nell’accademico, per rendere comprensibile ogni suo passaggio creativo non solo agli operatori del settore.
E’ sicuramente l’unico artista della sua generazione a documentare in maniera costante i progressi della sua carriera fin dal primo passo ufficiale verso l’arte avvenuta a 19 anni, carriera fatta di mostre, interviste, libri e cataloghi arricchiti da testi critici e scientifici, di autori provenienti da più discipline
Questo volume per la profondità e varietà del contenuti conferma il livello raggiunto dal suo pensiero, che oggi, nonostante sia appena quarantenne, lo colloca tra i grandi maestri della scena artistica italiana.
Il libro di Mario Vespasiani “A Gentleman in the World of Art” è un’”experience” totale tra vita ed arte, che mette in relazione i pensieri e le considerazioni con le opere e le fotografie che ritraggono l’artista raccontando la sua vita e la sua storia creativa.
Un racconto che descrive un lavoro costante, fatto di pratica e intuizioni, che tratteggia un’esistenza dai tratti cinematografici, dagli echi multidisciplinari, sia nei riferimenti concettuali che nelle vicissitudini.
Questo Volume può essere interpretato come una sorta di manuale utile a comprendere il presente attraverso una concezione dell’arte intesa come evoluzione di coscienza, in cui il ruolo dei colori – il loro potere simbolico-terapeutico – è la chiave per evidenziare i tratti profondi che orientano la sensibilità dell’autore.
Dagli effetti reali sulla vita quotidiana a come lo “sguardo” artistico possa essere impiegato in maniera concreta, consapevole delle proprie potenzialità, il volume tenta di descrivere la nostra società mediante una chiave di lettura inusuale quanto lucida e forse a prevederne gli sviluppi.
Il libro è arricchito da oltre 150 immagini tra opere, fotografie e articoli sull’artista è diviso in due parti: la prima rilegge il percorso e il campo d’azione di Vespasiani in rapporto alla storia dell’arte, dalla nascita della pittura ad oggi.
La seconda sezione riporta in puntuali capitoli un’analisi del presente e la tensione verso l’assoluto, passando dalle riflessioni filosofiche alle osservazioni più curiose, per poi focalizzarsi su segni e simboli.
È anche un’indagine sull’arte intesa come strumento di difesa dalla brutalità del reale e sul significato della luce rispetto ai colori, portando ad assumere una “modalità centrata e una visione pura”.
Mario Vespasiani è un artista visivo italiano.
Il suo percorso tra arte e vita in simbiosi creativa con la musa Mara è senza dubbio unico e inimitabile..
