Alessandra Korfias, la responsabile del progetto Ponte tra Italia e Giappone che stiamo supportando con www.artandinvestments.com e www.exiturbanmagazine.it ha intervista per noi l’Artista Giapponese Tatsuo Uemon Ikeda
Quando hai capito che l’arte è insostituibile nella tua vita?
È una lunga storia,
Fu alla fine degli anni ’60 che feci dell’arte lo scopo della mia vita.
Avevo 18 anni, frequentavo il liceo e ho scelto l’arte per le attività del club dopo la scuola.
Una compagna di classe della stessa classe ha scelto l’arte e dipingevamo insieme.
Era la figlia di un famoso poeta e di una famiglia benestante con una villa in stile occidentale su un lago di montagna. Un giorno dopo la scuola, l’ho mandata a metà strada e lei mi ha detto: “Ho deciso di fare la pittrice”.
All’improvviso ho annuito e ho detto: “Anch’io diventerò un artista”.
Dopodiché, la mia insegnante e i miei amici mi hanno criticato per “forse la confondo con l’arte”, ma ho continuato a fare arte dopo il diploma di scuola superiore e sono entrato all’Istituto di Belle Arti.
A quel tempo, il professor Yoshino era assistente di un famoso scultore che realizzò la statua di Yukio Mishima, ed era sposato con la figlia dello scultore. Era nella sua stessa classe all’università. Il professor Yoshino ha detto: “Se vuoi essere un artista, è meglio andare all’estero e imparare fin da piccolo” e mi ha fatto conoscere New York o Roma.
Roma è stata insegnata nel mondo accademico da artisti concreti di livello mondiale all'epoca. Ho scelto Roma ea 21 anni ho potuto ricevere il mio passaporto personale, ho comprato una custodia da viaggio in duralluminio e sono partito per Roma.
Cosa vuoi trasmettere attraverso il tuo lavoro?
Quando bevevo vino con un artista romano, un artista disse: "L'arte ha un sistema di valori di bellezza". Sono i tre sistemi di valori di verità, bontà e bellezza. Voglio esprimere il "valore della bellezza". Sono ancora un'estetista, ma riconosco di essere un'artista cresciuta in un ambiente artistico romano contemporaneo.
Qual è il primo lavoro in assoluto?
Non ne sono sicuro, ma ti mostro una foto. Realizzavo quadri e oggetti 3D allo stesso tempo.
Come scegli il soggetto del tuo lavoro?
L'haiku di Kobayashi Issa è il mio libro preferito. Haiku è composto da 5, 7 e 5 parole. Ho un haiku. La prima frase è l'inizio del lavoro e il progetto nasce. Ad esempio, in occasione della mia mostra personale al Palazzo Reale di Napoli nel novembre 2018, sono andato al Palazzo Reale di Napoli da Roma per incontrare i responsabili. A un certo punto pioveva sul Golfo di Napoli a Napoli e il lato napoletano era soleggiato. Era uno spettacolo strano. Sul treno di ritorno, discutendo con Marta Bianchi, che si occupa della progettazione, guardando le impressioni e le foto dell'incontro della giornata, abbiamo concordato il sottotitolo della mostra come "mare piovoso".
Il progetto viene creato utilizzando il software per computer, Adobe Illustrator.
Che tecnica usi per i tuoi lavori?
La tela è pittura ad olio e la carta è acquerello o disegno a matita.
Quando studiavo in accademia, ero nell'aula Crocetti. L'insegnante vede i disegni dello studente ogni venerdì. Quando sono entrata in classe alle 8:30 del mattino, la stufa era già in fiamme e la donna modello si stava preparando. Ascolto le critiche dell'insegnante con il mio assistente circa 30 disegni a settimana. Disegnavo quasi 1000 disegni all'anno e nell'inverno dell'anno successivo li bruciavo sul fornello per tenerli caldi.
L'installazione è un filo rosso di seta e filato. Si dice che lo spazio sia disegnato con filo rosso, e si chiama architettura spaziale.
Dalla Transavanguardia, la tecnica è tornata alle tecniche tradizionali come la pittura ad olio e l’acquerello a Roma.
Seconda mostra personale al MLAC di Roma nel 2005.
Ho iniziato a usare il filo rosso alla mostra “Ragazzo che voleva vivere in un rettangolo”,
Versione in Giapponese
アートがあなたの人生にとってかけがえのないものであると認識したのはいつですか？
話は長くなりますが、
私が芸術を自分の人生の目標にしたのは１９６０年代の終わり頃です。
私は１８歳で、高校に通っておりました、放課後の部活活動で美術を選んでいました。
同じクラスの同級生が美術を選んでいて、一緒に絵を描いていました。
彼女は有名な詩人の娘で、山の湖に洋館の別荘を持っている裕福な家庭でした。ある日の放課後彼女を途中まで送っていくと、彼女は私に「自分は絵描きになることを決心した」と告げました。私はふと頷いて「僕も芸術家になるつもりだ」と言ってしまいました。その後,担任の教師や友人に私は、「彼女と芸術を混同しているのではないか」と批判されましたが、私は高校卒業後も美術を続け、美術研究所に入りました。その時の担任教授吉野先生は、三島由紀夫の彫像を製作した有名な彫刻家の助手をなさっていて、その彫刻家のお嬢さんと学生結婚していました。彼女とは大学で同級だったそうです。吉野先生は「芸術家になりたいなら、若いうちから外国に行って学んだ方がベターだ」と言って、私にニュー・ヨークかローマに行ったらどうかと紹介しました。ローマはその当時世界的なレベルの具象芸術家たちがアカデミアで教えていました。私はローマを選び、個人のパスポートが受領できる２１歳になるとジュラルミンの旅行ケースを買ってローマに旅立ちました。
ご自身の作品を通して伝えたいことは何ですか？
私がワインをローマの芸術家と飲み会っている時、ある芸術家が「芸術は美の価値体系を持っている」と言っていました。それは真実と善と美の３っつの価値体系です。私は「美の価値」を表現したいと思っています。私は相変わらずの耽美主義者ですが、ローマの現代美術の環境で育った芸術家だと認識しています。
一番最初の作品はどれですか？
定かではありませんが、写真をお見せ致します。絵画と立体を同時に製作していました。
作品の題材はどのように選んでいるのですか？
小林一茶の俳句が私の愛読書です。俳句は５・７・５の語で構成されていますが。発句がああります。最初の発句が作品の始まりになりプロジェクトが生まれてきます。たとえば2018年11月のNapoli王宮での個展の時、なんどもローマからナポリ王宮に担当の方々との打ち合わせに行きました。ある時、ナポリは雨がナポリ湾の沖合で降っていて、ナポリ側は晴れていました。不思議な光景でした。帰りの列車で、企画担当をしているマルタ・ビアンキ(Marta Bianchi)さんとその日の打ち合わせの印象や写真を見ながら話し合っているうちに、展覧会の副題を「雨の降る海」で合意しました。
プロジェクトはコンピュターのソフト、アドビ イラストレーターを使って作成します
Jpegで提出します。
作品にはどのような技法を用いていますか？
キャンバスは油絵の具、紙は水彩か鉛筆デッサンです。
アカデミアで勉強している時、クロチェッティ教室にいました。先生は生徒の、毎週金曜日に、その週のデッサンを見ます。朝８時半に教室に入るともうストーブが焚かれていて、モデルの女性が準備をしています。週に３０枚ほどのデッサンを助手の方と一緒に先生の批評を聞きます。年間で１０００枚近くのデッサンをして、翌年の冬には自宅のストーブに焼べて暖をとっていました。
インスタレーションは絹糸と毛糸の、赤色の糸です。
空間に赤糸でデッサンをしている言われ、空間建築と呼ばれています。技法はトランスアヴァンギャルド以降、ローマでは油絵や水彩などの従来の技法に戻りました。2005年、ローマMLACにて二度目の個展。「長方形に住みたいと思っていた少年」展、池田うえもんで、赤い糸を使い始めました。
池田うえもんhttps://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B1%A0%E7%94%B0%E3%81%86%E3%81%88%E3%82%82%E3%82%93
