Art & Investments si occupa prevalentemente di arte e fotografia , ma anche di Musica, forma d’arte tra le più conosciute, che spesso tale non viene considerata.
Quando parliamo di Musica classica in particolare, lo studio, il talento e la passione diventano fondamentali per raccontarsi attraverso le note e il bel canto…
Stiamo per pubblicare, questa è la prima, diverse interviste a protagonisti di questo splendido mondo , grazie alla Tournèe del Soprano Dominika Zamara appena conclusa con grande successo negli Stai Uniti .
In particolare sarà Enrico Bertato il nostro traghettatore verso questo Universo fatto di emozioni canore e non solo che non molte persone conoscono o osservano solo da lontano.
Conosciamo meglio il Maestro Timothy Lee Miller
Un’anima sopraffina nella composizione, il concerto per il ventesimo anniversario della New York Composers Circle lo ha visto come uno dei protagonisti, con il suo Three Poems of Henry Wadsworth interpretato dal soprano Dominika Zamara, accompagnata dal pianista Craig Ketter.
Buongiorno Maestro, quale è il suo legame con questa sua composizione Three Poems of Henry Wadsworth?
Three Poems of Henry Wadsworth Longfellow è un’ambientazione di tre canzoni d’arte per soprano e pianoforte che si sono evolute da un’opera per soprano solo con coro e pianoforte di The Day Is Done, la prima delle tre canzoni in quel set che ho scritto nel 2010.
La seconda e la terza canzone, Sleep and Daybreak, sono state scritte nel 2013 e il set di canzoni completo è stato pubblicato per la prima volta nel gennaio 2014. Il lavoro è stato commissionato dal soprano Lauren Alfano-Ishida.
Come nasce una sua composizione, dall’ispirazione al pentagramma?
La maggior parte della mia musica viene si dall’ispirazione, ma spesso da fonti esterne. Nel caso della composizione in oggetto il testo ha ispirato la musica.
Ogni canzone è costruita per supportare il testo, che la chiamo pittura del testo, n altre parole la musica vive con il testo.
Le tre canzoni di questo ciclo rappresentano diversi momenti della giornata, la sera, l notte e la mattina – e ognuna è stata scritta utilizzando approcci compositivi molto diversi.
The Day Is Done è scritto per suonare pesante e stanco (poiché il testo indica che una giornata lunga e dura sta finendo) con un ampio uso al pianoforte di quarte e quinte parallele separate da una seconda per la maggior parte del tempo.
La musica nel secondo movimento, Sleep, crea un movimento oscillante come per far addormentare l’ascoltatore, ma la musica diventa agitata e il testo descrive un sonno agitato.
Nel terzo movimento, la parte del pianoforte è molto più complessa con percorsi fluidi e schemi progettati per imitare il vento che viene dall’oceano.
Man mano che il testo segue il movimento del vento attraverso la baia e i cortili, attraverso la campagna e i campi, la musica diventa più blues come un uccello canterino, fino a quando il vento passa finalmente sul sagrato, e il testo proclama:
Non ancora! In quieta bugia… ai suoi occupanti.
Secondo lei quali son gli stati d’animo che condizionano maggiormente la creatività nel comporre?
È davvero difficile dirlo con certezza perché la tristezza, la rabbia e persino la felicità possono ispirare la creatività.
La musica è una traduzione udibile di sentimenti interni, o anche di eventi o influenze esterne, penso che per comporre musica, o dipingere arte, o scrivere poesie, devi essere in contatto con i tuoi sentimenti più intimi.
La musica è solo un altro linguaggio usato per dare vita a quei sentimenti.
Quale è la sua composizione più significativa per lei tra quelle che ha composto?
Ho scritto diverse grandi opere orchestrali, inclusa una messa da requiem, ma di recente ho completato la mia prima opera, The Bird Lady, che è stata il culmine di oltre quattro anni di scrittura.
Si tratta di un’opera da camera con tre personaggi principali, coro e orchestra da camera.
È un’opera in due atti e dura poco più di due ore, che è una notevole quantità di musica.
Non ho mai passato più di qualche mese a scrivere un brano musicale, quindi quattro anni di scrittura sono stati un investimento di tempo significativo per il completamento.
L’Atto I dell’opera è stato presentato in anteprima in un’anteprima semi-messa in scena nell’ottobre 2021 al National Opera Center di New York City.
Lei ha vinto molti premi, quali sono per lei i più significativi e perché?
Ho vinto alcuni piccoli premi dall’ASCAP, che è l’American Society of Composers, Authors, and Publishers, una delle organizzazioni per i diritti di esecuzione negli Stati Uniti, oltre a premi da alcuni concorsi di composizione a cui ho partecipato negli anni anni.
Ad esempio, The Day Is Done (l’arrangiamento corale) è stato riconosciuto come finalista all’International Music Prize for Excellence in Composition 2011 a Salonicco, in Grecia, e nel 2017 come Finalist Honorable Mention all’American Prize for Excellence in Composition.
Sebbene quei premi siano un bel riconoscimento per il mio lavoro non mi concentro davvero su quelli come una vera misura del mio successo.
Ora, se dovessi vincere un Premio Pulitzer per la composizione, sarebbe significativo.
Ci racconta qualcosa a proposito della sua discografia?
Ho inciso molta musica che è rappresentata su sei diverse registrazioni di CD, cinque delle quali sono compilation con altri compositori e una che è solo la mia musica.
Il mio primo è stato un lavoro orchestrale intitolato Kid’s Play: A Fun Suite for Orchestra, che è stato registrato dalla Millennium Symphony Orchesrtra e pubblicato da ERMMedia nel 2008.
A seguire c’è stato un altro lavoro orchestrale, Alone, che è una suite da una colonna sonora di un film che ho scritto nel 1990.
La suite è stata registrata a Praga dall’Orchestra Sinfonica della Radio di Praga e pubblicata da PARMA Recordings sulla loro etichetta Navona nel 2013.
Successivamente è stata pubblicata una compilation di due dei miei lavori corali, seguita nel 2016 da due dei miei grandi pezzi jazz della band che sono stati registrati a L’Avana, Cuba. Nel novembre 2015 ho viaggiato a L’Avana con altri sette compositori con PARMA Recordings dove abbiamo registrato diverse opere utilizzando grandi musicisti cubani.
I miei due pezzi sono stati registrati dalla band Ikerere, che è una band che suona con il famoso musicista cubano Chucho Valdes. L’album è ABRAZO: The Havana Sessions e rappresenta i primi americani a registrare a Cuba dalla fine della Guerra Fredda.
Una seconda uscita nel 2016, DASHING, è una registrazione di A Christmas Celebration, un pezzo che ho scritto per ensemble di fiati nel 2010, che è stato registrato nella Repubblica Ceca dalla Moravian Philharmonia.
La mia ultima uscita è stata SOMETHING MORE: The Jazz Music of Timothy Lee Miller, che è un insieme di sette quintetti jazz e un ottetto che è stato pubblicato, sempre da PARMA Recordings, a marzo 2018.
Lei fa parte della New York Composers Circle, ci parli di questa istituzione?
Il New York Composers Circle è un collettivo di compositori e musicisti la cui missione è scrivere, presentare e preservare la musica americana contemporanea.
Presentiamo fino a otto concerti ogni anno a New York City e ospitiamo anche riunioni di salone in cui i nostri compositori presentano la musica su cui stanno lavorando per critiche e feedback, che è un’opportunità unica tra le organizzazioni di compositori negli Stati Uniti.
Al momento abbiamo membri compositori non solo di New York, ma anche di Dallas, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Birmingham e internazionali a Toronto, Mosca e persino in Italia. Nella stagione concertistica 2022-2023 abbiamo festeggiato il nostro 20° anniversario. Siamo stati fondati nel 2002 dal compositore Jacob Goodman, insieme ad alcuni altri compositori, e hanno presentato il loro primo concerto il 4 maggio 2003.
Facendo riferimento alla New York Composers Circle, vorremo che ci parlasse dell’ultimo impegno la Transfigured Skyline: A Concert of New Music al The DiMenna Center for Classical Music, dove abbiamo visto il soprano Dominika Zamara interpretare delle sue composizioni.
Il nostro concerto del 22 maggio 2023, Transfigured Skyline, è stato il nostro 84° concerto dalla nostra fondazione, ed è stato in onore del nostro 20° anniversario.
Tuttavia, è stato l’ottavo e ultimo concerto di questa stagione. Il nostro direttore dei concerti, David Mecinois, mette insieme questi concerti sulla base delle proposte dei nostri membri compositori ogni anno.
Lavora per costruire concerti che possano abbracciare un certo tema, o strumentazione. Questo concerto era incentrato su un trio per pianoforte (violino, violoncello, pianoforte) con alcuni strumenti aggiuntivi come flauto, clarinetto, viola, kankles (uno strumento lituano della famiglia delle cetre, eseguito da Simona Smirnova) e, infine, voce. Il mio brano, Three Poems of Henry Wadsworth Longfellow, è stato scelto come finale per l’unicità della strumentazione di questo set con la voce di soprano.
Ho incontrato Dominika alcuni anni fa online tramite Facebook.
Tuttavia, ci siamo incontrati per la prima volta faccia a faccia nel 2021, quando era qui negli Stati Uniti per esibirsi a New York e nel New Jersey.
Ho assistito a una delle sue esibizioni e mi sono subito innamorato della sua voce e, in particolare della sua espressività della musica che stava eseguendo.
Le ho chiesto se le sarebbe piaciuto eseguire alcune delle mie composizioni, ne ho inviato alcune (ne ho scritti dodici), lei ha scelto le canzoni di Longfellow come le sue preferite. Hlavorato con David Mecionis per metterli in un concerto in questa stagione.
La sua presentazione delle canzoni è stata esemplare e ho ricevuto grandi elogi per la sua performance.
Dopo il concerto abbiamo discusso del fatto che li avrebbe eseguiti di nuovo, ma in Italia, e abbiamo deciso che li avrei tradotti in italiano per lei.
Quali sono i suoi progetti futuri?
Come compositore, il mio catalogo musicale è in continua evoluzione. Ho in programma di continuare ad aggiungere a questo, in particolare con un’altra opera, più musica da camera e forse più musica orchestrale.
Tuttavia lavoro anche su commissione, quindi quando i musicisti mi assumono per scrivere musica sono obbligato a scrivere ciò che chiedono.
Scrivo anche molto jazz, in particolare musica da big band.
Mio figlio è un trombettista al liceo e suona nella banda e nell’orchestra da concerto e nella jazz band della scuola, e lui e i suoi amici si sono interessati a una parte della mia musica. Quindi sto iniziando a concentrare maggiormente le mie energie nello scrivere musica per gruppi scolastici, cosa che non facevo da molti anni.
Una volta ero direttore di una band al liceo, molti anni fa, e ho scritto diversi pezzi per band in quel periodo, ma non molto da allora.
Diciamo solo che ho un rinnovato interesse.
Oltre a ciò, dovremo solo vedere cosa accadrà.
Enrico Bertato
