Matt Sesow vive a Washington, DC.
È un artista autodidatta che ha alimentato il suo talento per affrontare un trauma infantile dopo aver studiato ingegneria.
Lo stile pittorico di Sesow è influenzato dalla street art, dalla politica e dall’attualità. Le sue composizioni simbolicamente ricche utilizzano tecniche grezze, rapide ed istintive, spesso raffiguranti scene dense di dettagli e cariche di emozioni.
Quando Sesow aveva 8 anni fu colpito dall’elica di un aereo in atterraggio, perdendo la mano dominante a causa dell’incidente.
Così Sesow ha iniziato a dipingere nel 1995 come reazione emotiva alla sua disabilità ed è stato rapidamente scoperto da collezionisti di arte popolare, visionaria e outsiders.
Il tuo primo contatto con l’arte?
Visitando i miei nonni negli anni ’80 e visitando il museo Salvador Dali a San Pietroburgo, in Florida.
Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata da passione a professione?
Dopo aver lasciato la mia carriera di sviluppatore software all’età di 28 anni e aver iniziato a vivere interamente grazie alle vendite dei miei dipinti.
La tua prima opera d’arte?
I primi dipinti sono stati il mio primo tentativo di vendere il mio lavoro nel 1994 per le strade del quartiere di Georgetown a Washington DC.
L’argomento era la politica e gli autoritratti di me che sperimentavo lo stress.
Quali soggetti preferisci dipingere?
Vivo e dipingo a Washington DC quindi preferisco dipingere l’attualità e l’influenza politica e l’ipocrisia della mia città.
Pensi che ci sia una funzione della pittura? Se si, quale?
Per me le funzioni della pittura sono tante. Includono la guarigione (dal mio incidente d’infanzia che ha provocato l’amputazione della mia mano dominante), l’identità in quanto passo ogni giorno a creare o gestire la mia arte, viaggiando in molti paesi per esporre, e la funzione finanziaria, in quanto paga tutte le mie bollette.
È così divertente e mi diverto più di ogni altra cosa.
Un aneddoto che ricordi con un sorriso?
Spesso utilizzo icone ricorrenti nel mio lavoro che aiutano a raccontare una storia. Il coniglio rappresenta l’innocenza.
La coppa del trauma rappresenta la guarigione o la lotta. Diverse altre icone si occupano di gerarchia, politica e status.
Se potessi incontrare un personaggio del passato, a chi e cosa gli chiederesti?
Vorrei incontrare le persone che hanno recuperato i detriti dall’incidente dell’ufo di Roswell negli anni ’40 per vedere se si trattava di un vero ufo o qualcos’altro.
Quanto conta la comunicazione?
Molto.
Senza comunicazione siamo animali primitivi… o meno
Qual è la differenza, nella percezione dell’arte, tra USA e estero?
Gli Stati Uniti in generale non apprezzano le attività o i rischi artistici a meno che non possano guadagnare denaro/fama. Inoltre, negli ultimi anni c’è una MASSIMA pressione per conformarsi a un’ideologia politica considerata liberale.
Ora negli Stati Uniti l’artista spesso non crea opere che potrebbero offendere determinati gruppi di persone.
Cos’è per te l’arte?
Qualsiasi cosa creata che sia originale e inaspettata.
Meglio se è audace e va contro la “narrativa sicura” della società.
Serve aver studiato per proporre arte?
No.
E la maggior parte delle volte è meglio non avere in testa le voci dei critici o degli insegnanti mentre crei.
Cosa vuoi far trasparire dai tuoi lavori?
Voglio creare opere da cui le persone ricevano una reazione.
Questo dà loro una sensazione o un’emozione.
Bene o male, voglio che la mia arte mostri intento e intensità. Inoltre voglio provare a creare un lavoro che rifletta i tempi in cui viviamo.
