E’ sempre interessante intervistare un’artista emergente, soprattutto quando vive dall’altra parte dell’Oceano, dove il modo di vivere l’arte è diverso dal nostro.
Lasciamo che sia Amanda
a raccontarsi attraverso le risposte alle nostre domande :
Il tuo primo contatto con l’arte?
Non ricordo.
Ho dei ricordi della pittura alle elementari.
Quello che ricordo da adolescente è come la pittura facesse apparire tutto migliore anche se non lo era.
Ricordo come, quando la mia vita era difficile, mi sentivo attratta dai pennelli e dai colori e di come pensavo a come poter replicare il comfort di ciò che stavo vedendo su un dipinto.
Quando dipingevo molto tempo fa, non riuscivo a vedere la bellezza di ciò che producevo o a capire che ciò che dipingevo era una mia interpretazione.
Pensavo che se non fosse stata una replica non sarei stata abbastanza brava e non lo sarei mai potuta essere.
È stato un sollievo apprendere, molti anni dopo, che pensare in quel modo non era solo distruttivo, ma…completamente sbagliato; è l’emozione che provo nel realizzare quel pezzo in quel momento, quello emozione che è nel mio cuore, guidata dalla mia intuizione: quella è la bellezza, l’interpretazione che appare sulla tela.
Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata una passione in una professione?
Cosa significa la parola professionista? Esercitarti tutti i giorni? Esplorare nuove tecniche che mi vengono in mente? Significa la capacità di vivere delle mie vendite dei quadri senza dover integrare con un reddito regolare?
Ho iniziato a credere che potesse succedere l’anno scorso.
l tuo primo lavoro?
Non ricordo.
Ricordo un dipinto che ho fatto per mia madre di un luogo di vacanza sulla costa del Maine da una foto.
Anni dopo, lo ricordo come un dipinto ben eseguito.
Ma poi a quell’età ho sempre trovato da ridire su tutto ciò che creavo.
Per fare arte bisogna averla studiata?
No.
Ci sono molti modi per studiare arte.
Puoi trovare una nuova tecnica da imparare su YouTube.
Si può partecipare a un seminario o andare in ritiro.
Puoi imparare dai tuoi colleghi d’arte guardando il loro lavoro.
Pensavo che una laurea mi avrebbe reso l’artista che volevo diventare.
Adesso credo che per fare arte, devo ascoltare cosa ho dentro.
Ho sentito alcune persone dire di aver conseguito una laurea in arte e poi di aver passato anni a cercare di disimparare tutto quello che avevano imparato.
Ero confusa da quell’affermazione ma poi ho capito; avevano smesso di creare attraverso l’intuizione; stavano creando da ciò che è giusto o sbagliato, ma non attraverso la guida emotiva che abbiamo dentro.
Cosa accomuna la tua pittura e la musica?
Ultimamente non ascolto musica quando dipingo.
Sento cosa c’è intorno a me; il “rumore” del caldo che sta arrivando; il ronzio del frigorifero; un uccello che canta attraverso una finestra chiusa.
Se ascolto la musica deve essere strumentale; potrebbe essere musica classica ma potrebbe anche essere qualcosa che mi ispira ultimamente, che si tratti della musica del mio corso di yoga o della musica che ho trovato su YouTube come Alla Boara, Cafe de Anatolia oi suoni del digeridoo che ho avuto la fortuna di ascoltare dal vivo da una finestra aperta quando ero ad Auckland, in Nuova Zelanda.
Come scegli cosa ritrarre?
Dipingo tutto ciò che è nel mio cuore.
A volte vedo qualcosa e lo ricordo abbastanza da dipingerlo più tardi.
Prendo una scena reale e poi la romanzo.
La pittura è molto simile alla scrittura.
Può essere molto realistico finché non aggiungo quell’unico dettaglio.
E nessuno sa cosa è reale e cosa è stato romanzato.
La mia speranza è che qualcuno senta una connessione con ciò che creo, ma non creo per nessuno in particolare.
Mi piace che le persone si sentano commosse da ciò che ho dipinto, ma abbiamo tutti esperienze diverse ed è questo che crea un dipinto che ci commuove.
Un dipinto può toccarmi mentre un altro no, ma posso ammirare la tecnica senza provare un’emozione.
Anche se non era questa la domanda.
Comincio spesso dalla natura, ma non sempre.
La natura è dove mi sento connessa ed è facile iniziare lì ed aggiungere dopo.
Mi piace dipingere certe combinazioni di colori come viola e giallo o blu e arancione.
Ultimamente ho dipinto una figura da schizzi che avevo fatto in occasione di eventi di pittura dal vivo.
Mi piace posizionare il corpo in modo da non poter vedere la faccia, quindi è come guardare qualcuno che sta osservando la scena del dipinto.
Altre volte dipingo in astratto o luoghi che ho dipinto in Italia o altri viaggi.
Mi piace dipingere con la mia mano non dominante.
Questi sono i miei quadri migliori, soprattutto acquarelli.
Oppure, mi piace dipingere al tramonto e sta per fare buio.
Non c’è tempo di ossessionarsi per ottenere qualcosa di giusto; le pennellate sono veloci e furiose con nessun attaccamento a ciò che funziona o meno.
Un aneddoto che ricordi con un sorriso?
Il programma artistico di Roma.
Non proprio un aneddoto, più un ricordo. Gabby e io eravamo studenti d’arte che erano molto più grandi di molti di quelli che frequentavano ancora il college. è difficile scegliere solo un ricordo.
A volte mi sentivo come l’artista più anziana (e lo ero) e a volte mi sentivo giovane come gli altri artisti, come un nuovo studente, imparando tutto quello che potevo, come una volta in cui Brianna mi ha mostrato alcune tecniche di disegno quando ha visto che ero giù di morale ed eravamo sedute per terra a disegnare al Colosseo.
Non era affollato; è stato durante la pandemia.
Era una brava insegnante Brianna, tuttavia, era una studentessa d’arte proprio come me, di 30 anni più giovane.
In quelle classi eravamo un “tutt’uno”, tutti entusiasti di essere a Roma, tutti entusiasti di fare la nostra arte.
Se potessi incontrare un artista del passato, a chi e cosa gli chiederesti?
Radunerei un gruppo di artiste a casa mia in giardino con molti alberi dalle foglie verdi che ci circondano.
Mangeremmo il brunch in estate prima che sia troppo umido per stare fuori:
Hilma nei panni di Klimt, Mary Cassatt, Frida Kahlo e Berthe Morisot.
Farei loro tre domande: Guardando indietro, come si sono sentite come contemporanee nella loro carriera artistica e se hanno eventuali rimpianti di ciò che volevano ancora perseguire.
2. Da quello che hanno visto del mio lavoro, chi altro pensano che dovrei studiare tra i loro contemporanei maschi o femmine meno conosciuti.
3. Una in due parti: Dove dovrei vivere per far crescere la mia arte ed è importante ciò? Oppure è più uno stato d’animo e conta la comunità artistica che costruisci intorno a te?
Se ti incontrassi a 18 anni cosa consiglieresti?
Vedo questa domanda come il mio io più vecchio che incontra il mio io più giovane.
Le direi queste cose:
1. Ti amo.
2. Sei degna.
3. Continua a creare qualunque cosa accada.
4. Sii esigente con quelli con cui condividi la tua creatività.
5. Mamma e papà vogliono il meglio per te e ti vogliono bene a prescindere dal disagio che provi su te stessa ora.
6. Fai ciò che ti dà gioia.
7. È meglio essere un estraneo che preoccuparsi di adattarsi. La tua tribù ti troverà.
8. Sii paziente e ascolta il tuo intuito.
9. Concentrati sull’essere rispetto al fare.
10. Entra nella natura e respira aria fresca ogni giorno.
11. Presta attenzione a come si sente il tuo corpo. Ti darà messaggi quando le parole non emergono.
12. Ascolta la tua intuizione e seguila. Ti terrà al sicuro.
Quanto è importante la comunicazione?
Quando le persone non possono o non vogliono parlare, la comunicazione diventa visibile attraverso il linguaggio del corpo e le espressioni facciali.
Nei momenti difficili, le persone possono perdere temporaneamente la capacità di parlare ma si può disegnare un’immagine.
I petroglifi o l’arte rupestre sono un’altra forma di comunicazione che ha aiutato le comunità a sopravvivere per trovare da pescare, cacciare nelle vicinanze o centri spirituali.
La comunicazione riguarda la sopravvivenza al suo livello più elementare. Anche gli alberi parlano tra loro.
Qual è la differenza nella percezione dell’arte tra l’Italia e l’estero?
Questo, lo sto ancora imparando.
Ho trascorso gran parte delle mie vacanze in Europa e molti più periodi di vacanza in Nuova Zelanda.
Luoghi lontani dagli Stati Uniti mi fanno sentire l’arte come parte della cultura, proprio come la musica. Lo vedi ovunque; lo senti; lo respiri. Con la storia
artistica italiana, non c’è da meravigliarsi se l’arte fa parte della sua cultura.
Negli Stati Uniti non è la stessa cosa.
L’arte è una scelta.
Puoi scegliere di essere molto coinvolto con l’arte o anche solo un po’, come visitare il museo d’arte locale una volta all’anno o più, o per niente.
Cos’è per te l’arte?
L’arte per me è come respirare.
Non posso vivere senza di essa.
Non devo farlo tutto il tempo.
È tutto intorno a me; osservo come la luce colpisce le nuvole o come le nuvole tempestose si nascondono all’interno di quelle bianche più grandi; Prendo nota di ciò che vedo per il quadro successivo o qualunque cosa mi commuova.
L’arte è amore.
L’arte è un linguaggio universale.
È come la musica; possiamo vederlo; possiamo sentirlo ed è la nostra esperienza che influenza il modo in cui lo percepiamo.
L’arte non è solo come respirare, si tratta di sopravvivere.
Si tratta di andare avanti.
Si tratta di essere pienamente presenti in questo momento e in quello successivo. L’arte è l’atto quando sono completamente concentrata.
La mia intuizione mi porta da una pennellata all’altra; dipingere attraverso la mia voce interiore mi guida sia che io stia cambiando un pennello o un colore o andando nella stanza accanto per un po’ di chiarezza prima di tornare a guardare il dipinto e decidere se sta andando dove vuole il mio cuore.
Cos’è per te la musica?
Proprio come l’arte, la musica è dove trovo la pace interiore.
La differenza della musica è vedere la passione nei gesti e le espressioni del musicista e come i suoni della musica vibrano dentro di me.
Le note passano da uno all’altro come il viaggio che vivo in quel momento.
Cosa ti aspetti da un curatore?
Gentilezza, rispetto, incluso quello per se stesso – per trattarmi come lui / lei / loro tratterebbero se stesso / se stessi.
Non ho mai lavorato con un curatore prima.
Se trattiamo l’un l’altro nel modo in cui vogliamo essere trattati, possono accadere molte cose e portare a nuove opportunità e apprendimento.
Finiamo per insegnarci a vicenda senza nemmeno volerlo.
Cosa chiedi a un gallerista?
Negli Stati Uniti, una delle prime domande che faccio è “qual è la commissione che prendono” seguita da “quale promozione fanno, online e in loco, e con quale frequenza”. Chiedo se richiedono l’esclusività ai loro artisti.
Mentre ho sentito che pochissime gallerie si aspettano l’esclusività, molte hanno realizzato che gli artisti hanno bisogno di vivere e per farlo, hanno bisogno di crescere con l’esposizione in molti posti, non solo all’interno della galleria che esercitano un diritto sull’artista.
Voglio sapere se condividono le loro informazioni sull’acquirente con me se il mio lavoro viene venduto; se non lo fanno, non abbiamo bisogno di lavorare insieme,
perché essenzialmente non c’è partnership.
Avrei bisogno di chiedere a un gallerista se ci considera come una partnership e/o cosa significa per loro una partnership reciproca.
Mi dà anche un idea delle aspettative.
Quanto sono importanti per te la luce e il colore?
Vivo a Pittsburgh, in Pennsylvania, ed è nota per le sue giornate nuvolose, soprattutto in inverno; vediamo il sole ogni cinque giorni, forse per poche ore.
Il mio primo dipinto nel 2020 è stato in tarda primavera fuori sul mio balcone dove ho grandi vasi di ceramica su sporgenze rialzate pieni di piante verdi.
L’ora del giorno ha fatto la differenza nei colori che stavo dipingendo.
Il mio posto preferito per dipingere è una palude in un parco statale che chiamo “i grandi boschi”.
Amo dipingere quando il sole cala; non c’è tempo per essere attaccati all’ombra del colore o ad una forma indesiderata; è tutto veloce e furioso, cogli la sensazione prima che la luce svanisca del tutto.
Ho imparato quella tecnica al Rome Art Program.
Dipingendo in Italia, sono stato viziata da lunghe giornate di luce brillante e che differenza c’era tra i colori a seconda dell’ora del giorno. Voi italiani avete tali gemme nel vostro ambiente.
Quindi ciò che non fa parte della nostra normalità spesso si apprezza di più.
Grazie per il tempo a noi dedicato e per la piacevole chiacchierata
