La sua arte non solo riflette la sua personalità e la sua passione, ma crea anche un profondo legame con i suoi collezionisti.
Con vent’anni di esperienza nel campo dell’arte, la maestria di Shruti su texture e colori infonde vita in ogni sua creazione.
Conosciamola meglio lasciando che sia lei a raccontarsi attraverso le sue risposte alle nostre domande
Il tuo primo contatto con l’arte
Il mio primo contatto con l’arte è avvenuto a 13 anni, in seconda media.
Visitammo la Valle della Loira, in Francia, per disegnare castelli e cattedrali. Sentii immediatamente un legame con i dettagli intricati dell’architettura: gli archi, le sculture e le ombre mi affascinavano. Fu allora che mi innamorai del disegno di osservazione, degli schizzi a matita e delle ombreggiature.
Quando hai capito che l’arte sarebbe passata dall’essere una passione a una professione? Il tuo primo lavoro?
Quando scelsi Art and Craft Design Technology come materia principale in terza media, a 15 anni, ero già profondamente immersa nel mio percorso artistico.
Ero affascinata dai colori, dalle texture degli acrilici e degli oli e dalla ricchezza dei pastelli morbidi e a olio. Non vedevo altra direzione per me: la creatività era chiaramente lo scopo della mia vita. Veniva così naturale e avevo una fame insaziabile di imparare tutto sull’arte.
Bisogna studiare arte per crearla?
Credo fermamente che tutti possano creare arte. L’arte è soggettiva: è emozione, espressione e narrazione. Non si tratta di perfezione, ma di trasmettere un sentimento o una prospettiva del mondo che ti circonda. Per me, l’arte deve essere sentita: dovrebbe avere il potere di toglierti il fiato.
Come scegli cosa rappresentare?
Sono attratta dalle emozioni umane: da come le persone si evolvono, si trasformano e crescono attraverso le molteplici esperienze della vita. Le mie opere esplorano temi come l’amore, la paura, la speranza, la resilienza e la gioia.
Esprimo queste narrazioni attraverso tecniche miste e materiali sostenibili, lasciando che la mia arte abbia un flusso naturale, un ritmo che le permetta di respirare.
Un aneddoto che ricordi con un sorriso? Se potessi incontrare un artista del passato, chi e cosa gli chiederesti?
Quando avevo 12 anni, ero seduta da sola davanti a un grande castello, immersa nel mio album da disegno. Un’insegnante si avvicinò silenziosamente alle mie spalle e disse: “Penso che abbiamo trovato il tuo talento nascosto”. Quel momento cambiò tutto: mi diede uno scopo.
Se potessi incontrare qualcuno, sarebbe Vincent van Gogh. Mi piacerebbe assistere al suo processo creativo e capire come ha affrontato le sue difficoltà.
Forse avrei potuto dirgli di credere in se stesso: a volte, l’incoraggiamento di una persona può cambiare completamente il corso della vita di un’altra.
Se ti incontrassi a 18 anni, che consiglio daresti?
Sii coerente nel tuo lavoro e ricorda: gli errori non ti distruggono, ti costruiscono.
Quanto è importante la comunicazione?
La comunicazione è al centro della mia arte. Ogni opera ha una storia, uno scopo. Aiuta l’osservatore a entrare in contatto con i miei pensieri, le mie emozioni e la mia ispirazione, consentendo una comprensione più profonda del mio percorso creativo.
Qual è la differenza nella percezione dell’arte tra l’Italia e l’estero?
In Italia, l’arte è venerata: fa parte del loro DNA, intrecciata nella loro cultura, nel loro stile di vita e nella loro estetica. All’estero, l’arte e il design italiani sono ammirati e rispettati universalmente. Tuttavia, le percezioni variano da paese a paese, plasmate dalla cultura, dall’educazione e dall’esposizione creativa che le persone ricevono fin dall’infanzia.
Cos’è l’arte per te?
L’arte è la mia voce, il mio modo di esprimere e condividere il mio mondo interiore con gli altri.
Cosa ti aspetti da un curatore?
Per me, un curatore è come un mentore: qualcuno che crede nella mia visione e mi guida lungo il mio percorso artistico.
Svolge un ruolo cruciale nel presentare il mio lavoro al pubblico giusto e nell’aiutarlo a trovare la sua giusta collocazione. Come artisti, gran parte del nostro tempo è dedicato alla concettualizzazione e alla creazione: avere un team forte e di supporto ci aiuta a crescere.
Cosa chiedi a un gallerista?
Offrire una piattaforma dove condividere le mie collezioni e le mie storie, uno spazio che metta in contatto la mia arte con persone che la apprezzeranno davvero.
Quanto sono importanti per te la luce e il colore?
La luce è essenziale. Il mio lavoro è tridimensionale: gioca con le ombre e la profondità. Senza la giusta illuminazione, i dettagli e gli strati apparirebbero piatti.
Per me, il colore è la vita stessa. Tra le infinite sfumature, dal bianco al nero, si cela un universo di emozioni ed espressioni, e questo spettro infinito è ciò che mi ispira.
Grazie per il tempo a noi dedicato.
Shrutij Haveri: A Bridge between unique pieces and Design
English Version
Not only does her art reflect her personality and passion, but it also establishes a deep connection with her collectors. With two decades of expertise in the field of art, Shruti’s mastery over textures and colors breathes life into every piece she creates.
Let’s get to know her better by letting her tell us about herself through her answers to our questions.
Your first contact with art
My first contact with art was when I was 13, in 7th grade. We visited the Loire Valley in France to sketch castles and cathedrals. I felt an instant connection to the intricate details of the architecture — the arches, carvings, and shadows fascinated me. That’s when I fell in love with observation drawing, pencil sketching, and shading.
When did you realize that art would go from a passion to a profession? Your first work?
By the time I chose Art and Craft Design Technology as my main subjects in the 9th grade, at 15, I was already deeply immersed in my artistic journey. I was captivated by colors, the textures of acrylics and oils, and the richness of soft and oil pastels. I never saw another direction for myself — creativity was clearly my life’s purpose. It came so naturally, and I had an insatiable hunger to learn everything about art.
Do you have to study art to create it?
I truly believe that everyone can create art. Art is subjective — it’s emotion, expression, and storytelling. It’s not about perfection, but about conveying a feeling or a perspective of the world around you. For me, art must be felt — it should have the power to take your breath away.
How do you choose what to portray?
I’m drawn to human emotions — how people evolve, transform, and grow through life’s many experiences. My works explore themes of love, fear, hope, resilience, and joy. I express these narratives through mixed media and sustainable materials, allowing my art to have a natural flow — a rhythm that lets it breathe.
An anecdote you recall with a smile? If you could meet an artist from the past, who and what would you ask?
When I was 12, I was sitting alone in front of a large castle, lost in my sketchbook. A teacher quietly came up behind me and said, “I think we’ve found your hidden talent.” That moment changed everything — it gave me a sense of purpose.
If I could meet anyone, it would be Vincent van Gogh. I would love to witness his creative process and understand how he worked through his struggles. Perhaps I could have told him to believe in himself — sometimes, one person’s encouragement can completely alter the course of another’s life.
If you met yourself at 18, what advice would you give?
Be consistent in your work, and remember — mistakes don’t break you, they build you.
How important is communication?
Communication is at the heart of my art. Every piece has a story — a purpose. It helps the viewer connect with my thoughts, emotions, and inspiration, allowing a deeper understanding of my creative journey.
What is the difference in the perception of art between Italy and abroad?
In Italy, art is revered — it’s part of their very DNA, woven into their culture, lifestyle, and aesthetics. Abroad, Italian art and design are admired and respected universally. However, perceptions vary from country to country — shaped by culture, upbringing, and the creative exposure people receive from childhood.
What is art for you?
Art is my voice — my way of expressing and sharing my inner world with others.
What do you expect from a curator?
A curator, to me, is like a mentor — someone who believes in my vision and guides me along my artistic path. They play a crucial role in presenting my work to the right audience and helping it find its rightful home. As artists, so much of our time goes into conceptualizing and creating — having a strong, supportive team helps us grow.
What do you ask of a gallery owner?
To provide a platform where I can share my collections and stories — a space that connects my art with people who will truly appreciate it.
How important are light and color to you?
Light is essential. My work is three-dimensional — it plays with shadows and depth. Without the right lighting, the details and layers would appear flat
Thank you for your time.
