Sono da sempre attento agli artisti che fondono concettualità e tecnica raffinata, ho incontrato Darvish (iraniano-americano residente nel Regno Unito) rimanendo affascinato dalla sua capacità di “elevare” il quotidiano.
Ho scritto di lui descrivendolo come un artista in perpetuo equilibrio, capace di unire la solennità della cultura persiana alla dinamicità della street culture occidentale.
Amo la sua originalità nel presentarsi come un “ribelle gentile” che fluttua sulle strade di Londra o Dubai sopra un tappeto volante (un longboard camuffato), vedendo in questo gesto non solo una performance, ma un atto poetico che abbatte i pregiudizi culturali.
Darvish il ribelle gentile .
Il derviscio cerca l’estasi, il “volo” spirituale verso l’alto, simboleggiato dalle gonne che si aprono come ali e dal movimento ascensionale della rotazione.
Ecco perche’ questa performance va osservata con attenzione.
L’artista opta per una scelta drastica e terrena.
Ecco perché questo “rimanere a terra” è così potente:
Rimanendo al suolo, bendato e impossibilitato a sentire o parlare, l’artista Iraniano trasforma la danza da un atto di celebrazione a un atto di sopravvivenza.
Il corpo non può fare affidamento sui punti di riferimento esterni.
E’ qui che l’equilibrio diventa una questione puramente interna, quasi viscerale.
Mentre la danza tradizionale sufi mira a connettere l’umano con il divino (il verticale), qui l’attenzione è tutta sull’orizzontale:
La condizione umana fatta di limiti, dolore e introspezione forzata.
L’isolamento forzato viene vissuto come introspezione
Senza i sensi, il derviscio non “vola” via dal mondo, ma ci sprofonda dentro.
È una metafora della condizione dell’uomo contemporaneo: immerso nel caos, ma spesso incapace di comunicare o percepire la realtà, costretto a trovare un centro nel proprio buio interiore.
La scelta di restare accovacciati rompe l’iconografia classica del derviscio gioioso, portando lo spettatore a provare un senso di oppressione e, paradossalmente, una forma di libertà molto più cruda.
Non dimentichiamo L’Iran..
I’ve always been interested in artists who blend conceptuality and refined technique. I met Darvish (an Iranian-American living in the UK) and was fascinated by his ability to “elevate” the everyday.
I wrote about him, describing him as an artist in perpetual balance, capable of combining the solemnity of Persian culture with the dynamism of Western street culture.
I love his originality in presenting himself as a “gentle rebel” floating over the streets of London or Dubai on a flying carpet (a disguised longboard), seeing this gesture not just as a performance, but as a poetic act that breaks down cultural prejudices.
The dervish seeks ecstasy, the spiritual “flight” upward, symbolized by the skirts that open like wings and the upward movement of the whirling.
This is why this performance must be observed carefully.
The artist opts for a drastic and earthly choice.
This is why this “grounding” is so powerful:
By remaining on the ground, blindfolded and unable to hear or speak, the Iranian artist transforms dance from an act of celebration to an act of survival.
The body cannot rely on external reference points.
It is here that balance becomes a purely internal, almost visceral, issue.
While traditional Sufi dance aims to connect the human with the divine (the vertical), here the focus is entirely on the horizontal:
The human condition of limitations, pain, and forced introspection.
Forced isolation is experienced as introspection.
Without his senses, the dervish does not “fly” away from the world, but sinks into it.
It is a metaphor for the condition of contemporary man: immersed in chaos, yet often unable to communicate or perceive reality, forced to find center in his own inner darkness.
The choice to remain crouched breaks with the classic iconography of the joyful dervish, leading the viewer to experience a sense of oppression and, paradoxically, a much more raw form of freedom.
Let’s not forget Iran
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