Samira Hodaei è una giovane artista nata a Tehran, le sue installazioni sono testimonianza diretta di una generazione che, attraverso la realizzazione di sogni e aspirazioni personali, lotta affrontando la difficile situazione del popolo iraniano.
Nelle sue opere, si possono trovare oggetti familiari e quotidiani come un sacco di riso che si unisce al catrame come stravolgimento del simbolo di benessere, come affermava uno slogan ripetuto spesso durante la rivoluzione in Iran: “Portare i soldi del petrolio sulle tavole del popolo”.
Conosciamo meglio Samira e la sua esperienza attraverso le sue parole.
Il tuo primo contatto con l’arte?
Sono nata e cresciuta in Iran, il mio interesse per l’arte è iniziato dalla mia infanzia che è stata trascorsa nel sud dell’Iran durante gli otto anni della guerra Iran-Iraq, volevo creare immagini che fossero più pacifiche del mondo intorno a me , forse è per questo che di solito realizzavo le mie installazioni negli spazi urbani, soprattutto dove sono i miei ricordi d’infanzia, accanto alla vita delle persone.
Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata una passione in una professione?
Avevo quattordici anni quando sono andata alla scuola d’arte, come ho detto, l’arte potrebbe aver fatto parte della mia infanzia l’immaginazione per sfuggire alla realtà, penso che fosse il motivo per cui ero così determinata anche a quell’età.
La tua prima opera d’arte?
La prima opera d’arte… difficile da dire ma forse quando ho iniziato a fare i miei quadri punteggiati.
Uso le vernici per vetro e le tampono direttamente dal tubo sulla tela. Attraverso quello; i dipinti emergono dai punti simili a pixel.
Quali soggetti preferisci dipingere?
La mia pratica artistica al momento è più basata sulla storia dell’oro nero e sul suo impatto sulla vita delle persone in Iran e in questa regione del mondo, questo oro nero ha portato così tanti cambiamenti nel corso degli anni، ma la maggior parte dei ricordi legati al petrolio petroliferi possono essere considerati la guerra e colonialismo,
Ma in realtà l’olio nero aveva anche tanti altri ricordi, avendo avuto un impatto significativo su migrazione, letteratura, cibo, lingua e dialetto.
I miei mezzi principali sono la pittura e l’installazione, con materiali quotidiani.
Raccontaci della connessione tra le tue opere e la condizione di vita delle persone di oggi in Iran.
È più importante per me essere in grado di collegare il mio lavoro con la vita quotidiana delle persone, essere coinvolta nell’economia e nella tavola delle persone, e poter avere una semplice conversazione, come la prima installazione pubblica “Presence of an Absence” che ho fatto ad Abadan, non c’è spazio per arte contemporanea in questa città devastata dalla guerra. In questo progetto, ho raccolto 9000 guanti usati dalle raffinerie di petrolio iraniane in due anni, poi loro assemblati su una rete simile a una ragnatela e appesi all’esterno di edifici specifici che hanno una storia legata al petrolio o al lavoro.
Mira a indagare l’identità passata e attuale di questo abbigliamento apparentemente insignificante confrontandosi con il suo nuovo ambiente e il modo in cui si è recentemente integrato nella città e nella vita delle persone.
Un aneddoto che ricordi con un sorriso?
Dopo due anni di tentativi, quando ero completamente disillusa dall’ottenere un permesso per l’installazione “Presenza di un’assenza” nello spazio pubblico, ho finalmente ottenuto il primo permesso per la città di Abadan devastata dalla guerra,
l’installazione è stata posizionata lì per tre mesi , e poi per un mese nella zona più trafficata di Teheran e in meno di un anno questa installazione è andata a Baku, in Azerbaigian e la storia continua ancora.
Con tutti i problemi che ho avuto per ritirare i 9000 guanti usati, e poi per prendere la patente,
Ho ricordi molto interessanti dell’incontro e della conversazione con passanti e questo mi fa sorridere.
Se potessi incontrare un personaggio del passato, a chi e cosa gli chiederesti?
Non riesco a pensare a una persona in particolare perché sono tante le donne che in passato hanno lavorato per la società , meno considerate per l’arte o addirittura non prese sul serio,
Vorrei poter chiedere a ciascuno di loro, cosa fare nei momenti di sconforto.
Quanto è importante la comunicazione?
Penso che sia troppo generico, non so cosa intendi esattamente per comunicazione.
Qual è la differenza, nella percezione dell’arte, tra l’Iran e l’estero?
Forse la differenza più grande non è nella percezione dell’arte, ma nell’attuale situazione in Iran, perché l’Iran è un paese isolato.
Viaggiare all’estero e in alcuni casi nel Paese è molto difficile, a causa delle sanzioni, le condizioni economiche stanno peggiorando e ancora, a causa delle sanzioni, anche gli scambi finanziari attraverso le banche con l’Iran non sono possibili
Quindi prima di tutto in una situazione del genere di solito l’arte diventa oggetti di lusso non necessario, e poi la scena artistica iraniana diventa totalmente isolata dall’esterno e dall’interno, il che provoca la distanza tra la società e l’artista e la distanza tra l’artista e il mondo fuori dall’Iran.
Cos’è per te l’arte?
In questo contesto che ho brevemente spiegato, per me l’arte è un mezzo per interrogare, per educare e, soprattutto, per integrarsi nella vita quotidiana delle persone.
È molto importante che, con tutte le difficoltà che esistono nella società,
Grazie per l’interessante chiacchierata
