Nata in Canada, la pittrice, scultrice e filmmaker Alexandra Levasseur ritrae donne in paesaggi surreali che sembrano uscire da un sogno affascinante e allo stesso tempo inquietante. I suoi dipinti esplorano temi come la paura, il desiderio e l’amore.
Conosciamo un po’ meglio il lavoro di Alexandra e la sua storia.
Il tuo primo contatto con l’arte?
Mia nonna era una pittrice, quindi quando passavo il tempo a casa sua, da bambina, mi intrufolavo nel suo studio e ricordavo l’odore della pittura a olio, dei pastelli e del solvente.
Sembrava una stanza misteriosa.
Ha catturato il mio interesse da allora.
Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata una passione in una professione?
Non ho mai avuto una vera rivelazione di per sé.
Ho solo seguito il flusso fin da piccola. Il mio interesse nell’esprimere idee attraverso l’arte è sempre stato positivo.
Era il mio gioco preferito da bambina e ho sempre continuato a giocare fino ad oggi.
Il tuo primo dipinto?
Un cane marrone che corre nell’erba, sotto un cielo azzurro, fatto con acquerelli su un cartone telato, probabilmente avevo 7 anni.
Questo è il primo dipinto su cui ricordo di aver passato più tempo a lavorare.
Inoltre, sono stati i miei primi acquerelli in tubicini.
Sembrava tutto così reale.
Quali soggetti preferisci dipingere?
Cose naturali: esseri umani, per lo più femminili ed elementi della natura: piante e animali e paesaggio.
In effetti, non dipingo soggetti artificiali.
Raccontaci della connessione tra le donne che ritrai e la natura.
Nei miei dipinti, sono uno.
Mi piace ritrarre la sacralità della donna e il modo in cui usa il suo intuito per proteggere la natura.
Un aneddoto che ricordi con un sorriso?
Tornando al mio primo contatto con l’arte: ricordo di essere entrata nello studio di mia nonna e il suo tavolo era più alto di quanto non fossi io in piedi .
Ho allungato la mano sul tavolo per sapere cosa ci fosse sopra, e ho messo le dita sulla sua tavolozza di colori ad olio che era ancora fresca.
Mi sono sentita così colpita dai colori sulle mie mani, quasi scioccata.
Se potessi incontrare un personaggio del passato, a chi e cosa gli chiederesti?
Hilma af Klint, posso guardarti lavorare durante un giorno?
Quanto è importante la comunicazione?
Dovrebbe contare come il 50% delle attività di un artista, l’altro 50% è l’opera stessa.
Qual è la differenza, nella percezione dell’arte, tra il Canada e l’estero?
La maggior parte dei canadesi crede che l’arte sia utile alla società, ma c’è ancora spazio per una maggiore educazione e un miglioramento nell’apprezzamento, ne sono certa.
Cos’è per te l’arte?
È un modo per materializzare un’idea e trascendere il tempo.
È anche un modo per documentare le preoccupazioni delle persone di un certo tempo e luogo, come illustrare la storia.
Bisogna averla studiata per proporre arte?
No, ma avere interesse per ciò che è stato fatto prima aggiunge più rilevanza al proprio lavoro.
Cosa vuoi ottenere attraverso le tue opere?
Un senso di rispetto verso la grandezza della natura.
Grazie per il tempo che ci hai dedicato
Artae Misia
