Maria Myasnikova per parlare d’Arte, devi vivere l’Arte.

maria myasnikova

Classe 97, Nata a Mosca, per l’Arte ha viaggiato e studiato, ma l’ha respirata fin da piccola, abbiamo fatto qualche domanda a Maria Myasnikova , lasciando a lei il piacere di raccontarsi:

In questa intervista abbiamo scelto di mostrare alcune opere eseguite dall’artista in diverse fasi della sua vita artistica, proprio per dare maggior risalto alla crescita personale e la sua continua evoluzione che l’ha portata a definire il suo stile odierno.

with mother Ekaterina Myasnikova

Il tuo primo contatto con l’arte?

Sono stata introdotta all’arte sin dalla giovane età principalmente da mia madre, che era ed è un’amante del balletto, del teatro e dei concerti sinfonici, e mi portava spesso con se . Era sempre circondata da artisti, per lo più musicisti, e pittori poiché era una dei fondatori di una famosa rivista chiamata Ptuch dedicata alla cultura giovanile e alla vita a Mosca alla fine degli anni ’90. Devo ringraziare con gratitudine e ammirazione, perché è stata lei a riconoscere in me le inclinazioni artistiche e iniziai all’età di 10 a frequentare una scuola d’arte.

Che formazione hai avuto?

Sono andata alla Pokrov Art School per tre anni all’età di 10-13 anni, ottenendo un diploma in pittura e disegno classici, che alla fine mi ha spinto a mettere da parte l’arte – la formazione nella scuola è stata senza dubbio fruttuosa – mi sono state insegnate la le basi di ciò che ogni artista dovrebbe sapere, tuttavia, il metodo era secco e restrittivo. Dopo una pausa di tre anni, sono tornato all’arte durante un incontro significativo con Jeremy Bournon, un capo del dipartimento artistico della Repton School, dove ho studiato per due anni dopo aver lasciato Mosca all’età di 16 anni.

Me l’ha mostrato con pazienza e saggezza, cosa può essere l’arte, e mi ha ispirato a continuare il mio percorso di artista, suggerendomi un’università, dove mi sono successivamente laureata nel 2018 con un BA in PitturaCity and Guilds of London Art School.

Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata da passione a professione?

Non definirei essere un artista né come “passione” o “professione”; invece, la definirei una necessità. È una domanda legata alla propria identità; a un certo punto, ho capito che mi identifico come artista e quando non creo mi sento assente e come se la mia esistenza fosse priva di scopo. Ecco come lo sai.

Come scegli i progetti o gli artisti da seguire?

Cerco di andare a tutte le mostre in città perché non puoi essere un artista contemporaneo se non sai cosa sta succedendo nel mondo dell’arte. Se vedo qualcuno interessante, lo seguo online; naturalmente, questi sono di solito artisti che lavorano con le stesse concezioni che seguo io nella mia arte, quindi diventano anche motivo di ricerca, ispirazione.

Un aneddoto che ricordi con il sorriso?

Un artista chiese al suo gallerista se qualcuno ha espresso interesse per i suoi dipinti.

“- Oh si! Un signore ha chiesto se i dipinti aumenteranno di valore dopo la tua morte. Ho detto che l’avrebbero fatto, e poi ha acquistato 15 dipinti “.

“Grande! Chi è questo signore? “

“Il tuo dottore.”

È anche un po ‘triste, ma così vero!

Se potessi incontrare un artista del passato, chi e cosa gli chiederesti?

Domanda difficile! Probabilmente Marcel Janco! Vorrei conoscere le intuizioni degli spettacoli di Cabaret Voltaire!

Quanto conta la comunicazione?

Per me è fondamentale parlare della mia arte, sono stata “cresciuta” alla City and Guilds of London Art School, dove le conversazioni avvenivano quotidianamente, con i miei compagni di studio e i tutor. Parlando del tuo lavoro, e soprattutto chiedendoti continuamente “perché” – “perché ho scelto il quadrato come formato”, “perché questa tonalità di giallo”, “perché questo oggetto”, questo dialogo e confronto continuo porta sempre a scoperte inaspettate , e finisci per capire di più non solo del tuo lavoro ma anche di te stesso.

Che differenza c’è, nella percezione dell’arte tra Italia e estero?

Ricordo di essere andata all’università e di aver scoperto che il 60% degli studenti italiani avevano voluto lasciare il paese di Tintoretto per Londra. il che per me è stata un po ‘una sorpresa, poiché nella mia testa l’Italia era la culla dell’arte europea –

Dopo essermi trasferita in Italia, ho finalmente capito il motivo. Sfortunatamente, la vita è particolarmente impegnativa per gli artisti con sede in Italia, in qualche modo viene dato più valore all’arte del passato, e quasi nessuno agli artisti emergenti, il che è bizzarro, poiché sono il futuro, e come possiamo progredire se siamo guardando continuamente all’indietro?

Questa è stata la forza trainante principale di REA Art Fair che abbiamo creato, di cui ero uno dei curatori, per dare agli artisti emergenti in Italia l’opportunità di essere mostrati e conosciuti.

REA Arte ( – Elisabetta Roncati (Social Media Management); Marina Rybakova (president and founder); Pelin Zeytinci (curator and artist); Maria Myasnikova (curator and artist). Credits to Anna Ivanova, photographer (Xanikkka)

Cos’è per te l’arte?

A rischio di sembrare banale; per me l’arte è vita. Credo che sia la forza trainante del progresso e ciò che ci mantiene mentalmente sani.

Guardiamo alcune opere d’arte e proviamo emozioni autentiche e intense, il più delle volte perché possiamo rispecchiarci dentro, possiamo in qualche modo relazionarci con esse. E così, l’arte agisce come uno strumento magico, dove ognuno di noi vede e prende esattamente ciò di cui ha bisogno.

L’arte è un mezzo di esistenza, senza di lei non mi sento completa e non ho uno scopo; attraverso la pittura, consegno i miei pensieri, la mia storia, la mia interpretazione della realtà.

Per proporre arte bisogna averla studiate? 

Non credo sia necessario, ma credo sia un vantaggio. Una buona università, buoni tutor, contribuiscono ad aprire i tuoi orizzonti, alimentano la tua pratica e ti fanno mettere in discussione tutto ciò che fai, che credo sia l’unico modo per crescere come artista. Ritengo che tu possa diventare più completo come artista e più preparato per affrontare ciò che esiste fuori.

2020

.Cosa chiedi ad un Gallerista?

Chiederei di vedere gli artisti e la loro arte non esclusivamente da un punto di vista del profitto, ma più come persone che hanno un ruolo vitale nella nostra società; per riconoscere i loro pensieri, sogni e idee (tutti vogliamo vendere, non fraintendetemi), ma chiederei più umanità nel nostro tandem. Se lavoriamo insieme e in completa trasparenza e onestà, andremo oltre.

@maria.miasnikova

maria.miasnikova.art@gmail.com