Ogni volta che abbiamo l’occasione di intervistare Professionisti nel settore dell’Arte, di culture diverse, che vivono all’estero, viaggiano e fanno tesoro delle loro esperienze estere, è sempre interessante e istruttivo.
Oggi intervistiamo Khira Jalil, nata in Marocco, ma cittadina del Mondo per quanto riguarda l’arte.
Partiamo con il chiederti quale è stato il primo incontro con l’arte cosa hai studiato?
Prima di presentarmi come artista e parlare del mio stadio, torno indietro nel tempo e posso dire di essere stata una ragazza molto fortunata. Sono stata la prima ragazza che la famiglia ha mandato a scuola nel piccolo paese a Midle Atlass a Beni Mellal in Marocco.
Ho iniziato a disegnare da subito , come spesso capita ai bambini, ma ho proseguito fino alla scuola superiore partecipando a diversi concorsi. .
Una volta conseguito il diploma di maturità, ho chiesto a mio padre se potevo frequentare una scuola d’arte a Casa Blanca, e la sua risposta fu: Con il diploma dell’Arte in Marocco, non vivresti felice. Devi studiare all’università qualcosa che ti possa aiutare a trovare un buon lavoro, e lasciare che l’arte sia solo un hobby, prova a praticarla nel tuo tempo libero. Ho seguito seriamente il suo consiglio, ho studiato Storia e Geografia per 2 anni all’Università.
Ho scoperto l’arte nella storia ed è stato molto interessante scoprirne sempre di più dettagli nell’ Art’s club nella mia Università, partecipando a molte mostre collettive.
Successivamente, ho continuato il mio percorso di studi per ottenere la mia laurea in urbanistica, ma nello stesso tempo ho frequentato una scuola d’arte privata studiando e partecipando a molte mostre d’arte, fino a divenire un artista professionista .
Per parlare di arte è necessario averla studiata?
Secondo me sì, se non in qualche scuola d’arte, comunque da autodidatta.
Devi cercare di essere in contatto con musei e gallerie e seguire tutte le attività artistiche .
Devi leggere sempre di più sull’arte e la sua filosofia e la sua storia … Devi avere le chiavi del linguaggio dell’arte (disegno, colore, mixage, texture, spazio, punto d’oro, prospettiva ).
Documentarti sulle grandi scuole d’arte nella storia, la filosofia della creatività nell’arte, gli artisti più famosi di ogni secolo , solo così potrai comprendere la creatività di molti artisti famosi nella storia come Van Gogh , Dali e molti altri .
Devi partecipare ad attività critiche sull’arte, e visitare musei differenti nei diversi paesi, partecipare a diverse biennali nel mondo …
Per vendere arte è necessario averla studiata?
No, ma devi essere molto fortunato e avere una buona connessione con eccellenti curatori in importanti gallerie, e avere soldi per l’affitto mensile di un importante studio in diversi paesi o pagare un famoso curatore di alcune importanti gallerie in alcune famose città come New York ad esempio, chi più investe più guadagna nell’arte.
Un aneddoto che ricordi con un sorriso.
Ho curato una mostra collettiva in qualche galleria di New York nel 2017, ho lavorato così duramente sul mio lavoro artistico per un anno.
Quando ho viaggiato dalla mia città, Beni Mellal, a Casa blanca per pagare i miei biglietti Airbus, ho visto in centro città che era aperta la prima caffetteria Starbuck.
Ho chiesto a me stessa: chissà quante donne e bambini hanno lavorato duramente nelle grandi fattorie di caffè in Africa, America Latina senza mai bere un caffè ?
Quando sono tornato a casa, ho preso una bustina di caffè fatta di tela ruvida e ho cercato di disegnare questa mia sensazione di sofferenza . Gli ho dato il nome: ispirato al novellismo dello scrittore marocchino Mohamed Chokri: il pane nudo. In quel momento nel mio studio c’era mia figlia che stava disegnando su tela.
A New York, nella mostra di apertura, la prima opera d’arte che ho venduto per il Museo Maha Muny in Bangladesh è stata questa opera d’arte: il pane nudo “opera d’arte” di mia figlia.
Come scegli gli artisti di cui parlare?
Nella tua scrittura di arte devi avere le chiavi del linguaggio dell’arte nelle tue mani, ma quando vuoi scegliere l’artista per parlare di lui, devi essere sempre più intelligente nella tua scelta, perché vuoi presentarlo alle persone ea te deve confermare la tua scelta alla galleria o al museo con un linguaggio forte. Quindi devi scegliere quello attivo e in serie, e vedere il suo lavoro forte.
Devi porsi queste domande:
Qual è la sua nuova arte nel suo lavoro?
Lavora sui colori o sulla trama o sul tessuto cromatico o sull’idea o sul sentimento o sul contrasto
Soggetto?
Lavora con concetti di una scuola d’arte di tradizione o in una nuova? Qual è l’innovazione artistica che ha portato nella sua ricerca creativa?
Quanto è importante il curatore per una mostra?
Un buon curatore significa una mostra di successo, una buona galleria, un’opportunità per presentarti a un bravo scrittore d’arte o critico e per introdurre la tua arte, esporre in gallerie significa avere l’opportunità di essere presentato a musei molto importanti .
Che cos’è per te l’arte?
Sostenere l’arte significa far progredire la conoscenza in tutti i campi e servire la più nobile delle professioni degli artisti. Oggi abbiamo lanciato il mondo della felicità, stiamo costruendo una nuova realtà per le persone, un nuovo futuro per i nostri figli, perché l’arte è un nuovo modello di sviluppo e un messaggio perfetto di pace e tolleranza per i giovani e il futuro. Per far funzionare questo, dobbiamo credere ai popoli artisti, agli esseri umani – le loro idee, innovazioni, sogni e connessioni – l’Arte è la capitale del futuro. In questo senso, l’arte” non è tanto un risultato in sé quanto un indicatore principale dello sviluppo, perché dove vanno oggi le grandi menti artistiche, domani accadranno grandi cose “.
Se potessi tornare indietro nel tempo, con quale artista vorresti interagire e perché?
Ero solo una ragazza molto giovane di paese quando ho sognato me stessa artista che viaggiava di paese in paese nel mondo ed eccomi qui, professoressa, scrittrice, artista pittore, curatrice di mostre internazionali. Viaggio dal Marocco alla Cina … e negli Stati Uniti … non perdo mai la speranza di poter costruire qualcosa di importante , lavoro duro e credo in me stessa, come la mia famiglia creda nella mia professionalità .
Vorrei incontrare me ste stessa….
Cosa pensi dell’editoria di settore?
Molto interessante e molto importante per l’artista e la sua arte. Un buon articolo d’arte su famosi giornali è una forte spinta per l’artista, gli offre un’eccellente opportunità per avere la migliore introduzione al business dell’arte e al mercato dell’arte.
E l’editoria di settore è il vero potere per tutti: arte, artista e mercato dell’arte
Grazie Khira Jalil
