Olga ha un’ottima padronanza del colore, la sua pennellata è pastosa passa dal fluido per arrivare al materico raccontando le immagini che la circondano trasportandole nel suo universo pittorico in bilico tra il Naif e una sorta di impressionismo onirico.
Lasciamo a lei il piacere di raccontarsi attraverso le sue risposte alle nostre domande
Il tuo primo contatto con l’arte?
Ho visto l’arte fin dall’infanzia perché mia madre lavora come capo del dipartimento di design all’università.
Era così eccitante sedersi in silenzio nel retro dell’auditorium e guardare le lezioni di design e disegno con i famosi pittori.
Quella volta ho capito che l’arte ha una profondità immensa, che tutto nella vita è arte e che l’arte è parte integrante della mia visione del mondo.
Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata da passione a professione ?
Naturalmente ho deciso di studiare all’accademia dell’art.
Sei anni interessanti di formazione hanno dato la certezza che la mia passione può essere anche un lavoro.
È stata una grande gioia vedere che le persone apprezzano i miei dipinti, la mia tecnica e il mio stile, ricevono complimenti, come se la tua arte brillasse, porta emozioni positive, piene di vita e cose, le persone hanno iniziato a comprare i miei colori e a metterli nelle loro case.. .
La tua prima opera ?
La mia prima opera d’arte è stata una pittura sulla carta da parati del soggiorno quando avevo 2 anni, ma non era in vendita, ma era già evidente la mia passione per l’arte.
La primo importante: un dipinto per un regalo di compleanno per mia madre.
Un’Icona stilizzata con un significato profondo.
Lei si è commossa e ha versato una lacrima. Momento indimenticabile!
Per fare arte , bisogna averla studiata?
Essere un artista – è uno stato dell’anima.
Mi piacciono le parole delle leggende:
Ralph Waldo Emerson ha detto “Ogni artista è stato prima un dilettante”
Puoi essere talento fin dalla nascita, ma nel 21° secolo l’educazione aiuta ad essere di mentalità aperta e migliorare le abilità di disegno!
“Non c’è un must nell’arte perché l’arte è libera.” come ha detto Wassily Kandinsky
Ma “Impara le regole per infrangerle” parole del Dalai Lama
Come scegli cosa ritrarre ?
Attraverso le emozioni.
So esattamente cosa voglio dire al mondo con i miei dipinti, soprattutto ora in questo periodo, quando nel mio paese, in Ucraina c’è questa situazione, voglio creare la vita, voglio ricordare alle persone che la vita deve essere fiorita, pacifica , solare, contemplativa e la mia tecnica e il mio stile stanno rendendo il mio messaggio più luminoso.
Un aneddoto che ricordi con il sorriso ?
Quest’anno ho vinto un premio speciale dal critico d’arte Mario di Gangi in Toscana.
Ho partecipato al concorso tra pittori italiani a Calenzano nome: “Calenzano su la tela”.
Per un giorno intero devi stare nella natura di Calenzano e dipingere qualcosa di speciale prendendo ispirazione da tutto quanto ti circonda.
Quella è stata la prima competizione artistica nella mia vita, e come un sogno.
Io, l’Italia, la bellezza della Toscana, il mio punto di vista, l’atmosfera artistica è stata una grande emozione il tutto coronato dall’attenzione della critica d’arte.
Tutto questo mi ha fatto sorridere e felice.
Se potessi incontrare un artista del passato , chi e cosa gli chiederesti?
Andrei a cena con Leonardo Da Vinci.
Gli avrei chiesto cosa c’è per lui oltre la visione delle persone.
E come da dove sono nate tutte le sue idee tecnologiche decisamente in anticipo sui tempi.
Se incontrassi te stesso a 18 anni cosa ti consiglieresti ?
“Fidati del tuo intuito, tesoro e indossa calzini caldi”.
Quanto conta la comunicazione ?
La comunicazione è la parte più importante del mondo dell’arte.
Ci sono molti tipi di comunicazione: verbale, non verbale, scritta, visiva, non visiva.
E il compito principale dell’Arte è “parlare” con il pubblico. Il dialogo è forte anche nel silenzio.
Cos’è per te l’arte?
L’arte è vita!
Grande passione!
Il modo corretto di comunicare.
Cosa ti aspetti da un curatore ?
Per me il curatore è una persona unica con una grande base di istruzione.
A lui chiedo di aprirmi le porte del mondo dell’arte, di prendermi per mano e di guidarmi per i sentieri misteriosi” dell’arte e di raccontarmi quanti più dettagli possibili in merito.
Cosa chiedi ad un Gallerista ?
Esporre la mia opera d’arte, Cos’altro?
Quanto contano per te la luce e il colore?
La luce è importante per tutti gli aspetti dell’arte, la luce circonda il pianeta e le persone, fa parte di tutto, la luce è energia e può sollevare il nostro spirito catturando la nostra immaginazione.
I colori li vediamo anche perché riflettono i raggi di luce.
Questo è un argomento profondo sui colori e le luci, potrei parlarne per ore.
Ma sicuramente il mio umore dipende dalla percezione che ho dei colori e della luce.
E voglio finire con le parole di John Lubbock
“L’arte è senza dubbio uno degli elementi più puri e più alti della felicità umana.
Allena la mente attraverso l’occhio e l’occhio attraverso la mente.
Come il sole colora i fiori, così l’arte colora la vita”
Grazie Olga, per la piacevole chiacchierata.
