Hiroyuki Saito ,Artista nato a Toyama, Giappone nel 1965.
Non ha ricevuto alcuna formazione artistica accademica, ha acquisito le tecniche con le quali si esprime in maniera completamente autodidatta.
Saldamente radicato nella cultura giapponese, che spesso intreccia con le culture di altri paesi .
Abbiamo fatto qualche domanda all’artista per meglio comprendere dalle sue risposte il suo modo di vivere l’Arte:
Quando hai capito che l’arte sarebbe entrata a far parte della tua vita?
Ho iniziato la produzione nel 1999.
Nel febbraio 2005 è morto un noto pittore occidentale.
Mentre aiutavo a organizzare le sue reliquie, mi sono trovato di fronte al gran numero di tavolozze che aveva lasciato e mi e’ venuta in mente la sua visione della vita e della morte.
Non importa quanto ci penso, le persone un giorno moriranno. Agiamo piuttosto che pensare. Ho deciso di continuare a fare quello che posso fare ora. La produzione è iniziata da lì.
Innanzitutto penso che la mia vita di artista sia iniziata imponendomi di tenere una mostra personale una volta all’anno.
La seconda mostra personale si è tenuta nel dicembre 2005.
Una delle opere era una xilografia che interpreta lo scenario del festival tradizionale giapponese in uno stile di musica rock che mi piace. Ho avuto l’impressione che questo approccio fosse interessante e ho iniziato a cercare materiali nella cultura tradizionale giapponese che potessi interpretare.
Ho studiato le statue buddiste nei templi di Kyoto e Nara e le ho incorporate nelle stampe xilografiche.
Ho anche incorporato l’antica credenza popolare giapponese “demone” nel mio lavoro come soggetto di ricerca. Guardandomi intorno, ho scoperto che la cultura tradizionale giapponese, che ha una lunga storia, è piena di nuovi materiali interpretabili.
In questo modo, tenere una mostra personale una volta all’anno, che iniziava con “cosa fare non è deciso”, è diventata un’occasione per scoprire “cosa fare?”.
Dopo più di 10 anni di mostre personali ogni anno, la produzione del lavoro è diventata il centro della mia vita. A che ora ti alzi ogni mattina, come lavori, come mangi e come dormi? Tutto sta nel creare le condizioni per creare opere. È diventato lo stesso stile di vita di un atleta.
Cosa vuoi trasmettere attraverso le tue opere?
Il tema del mio lavoro è stata l’unicità che nasce dall’imprevisto.
Ho creato opere che uniscono due culture diverse e l’inaspettato che non coesisteranno, come occidentale e giapponese, arte antica e moderna, sacra e profana.
La politica di produzione è quella di evitare complicazioni e di essere consapevoli della semplicità per sottolineare la sorprendente fusione che i due temi non dovrebbero esserci allo stesso tempo. Le persone che entrano in contatto con l’opera notano l’imprevisto del lavoro, “Non c’è niente che dovrebbe esserci” e “C’è qualcosa che non dovrebbe esserci”, e sanno che “dovrebbe essere” è uno stereotipo e l’unicità del lavoro .
Qual’è la la prima opera che hai creato ?
È [Alice nel paese di Inaba] annunciato a Tokyo nel 1999. In Giappone, esiste un mito chiamato [Inaba’s White Rabbit], che racconta la storia di un coniglio bianco che attraversa il mare sul dorso di uno squalo.
Il mio primissimo lavoro è una fusione di questo mito giapponese e di [Alice nel paese delle meraviglie] di Luis Carroll.
Come scegli i soggetti da ritrarre ?
Per le opere concrete, ho scelto una fusione sorprendente che persone di culture diverse avrebbero trovato inaspettata.
Mi è piaciuta particolarmente la fusione della letteratura e della musica occidentale con dipinti e statue tradizionali derivati dalla religione giapponese.
Nello specifico, è musica rock proveniente da statue buddiste e cultura occidentale.
Ho amato la letteratura e la musica sin da quando ero adolescente, e sebbene i dipinti e le statue buddhiste originali siano a Kyoto e Nara, ce ne sono copie nei templi di tutto il Giappone, e le ho viste nella mia vita sin da quando ero bambino. Vedevo l’arte tradizionale giapponese.
Mi è stato possibile riprodurre quell’immagine con una sensazione naturale.
Per le opere astratte, senza impostare il tema dell’opera o l’aspetto dell’opera finita, i triangoli e rettangoli che si estendono ampiamente davanti a te sono disposti in modo irregolare e discontinuo.
Continuo a sostenere che non so il risultato fino alla fine. Invece di dare una visione a volo d’uccello dell’opera durante la produzione dal soggetto, procedo con la produzione osservando silenziosamente solo la legge di irregolarità e discontinuità.
Che tecnica utilizzi per le tue opere ?
La stampa è un’antica stampa xilografica giapponese.
È la stessa tecnica di Ukiyoe come Hokusai. Le tavole e la carta giapponese utilizzata per la stampa sono quelle facilmente reperibili in città.
Ukiyoe è una stampa multicolore colorata, ma nel mio caso è una stampa a un colore con solo inchiostro nero per dare priorità alla semplicità.
La stampa utilizza uno strumento chiamato “Valen” dell’antico Giappone.
Come mia tecnica, la sfocatura e il sanguinamento della stampa sono NG nella stampa xilografica convenzionale, ma io genero intenzionalmente la sfocatura e il sanguinamento e provo la stampa mono che può essere prodotta dalla stessa xilografia.
L’intaglio viene eseguito da legno essiccato utilizzando lo stesso scalpello della stampa xilografica.
Nel quartiere in cui vivo, c’è un gruppo simile a un villaggio che eredita la tecnica dell’intaglio. I materiali vengono acquistati da lì. La finitura della scultura è una finitura solida che utilizza al meglio la trama del legno senza colorare.
Lo stesso scalpello viene utilizzato per il ritaglio.
È più come intagliare la carta che tagliarla. La carta utilizzata è carta giapponese colorata.
Tenendo presente la semplicità, non utilizziamo più di un colore per ogni opera. L’intaglio è una tecnica che continua a scolpire un rettangolo secondo la legge dell’irregolarità e della discontinuità.
Recentemente, ho lavorato alla fusione di stampe e tagli tagliando ulteriormente la carta giapponese con stampe stampate su di essa.
Intervista in collaborazione con Arti Services di Alessandra Korfias e Yukiko Nakajima Gallery
