In Giappone la carta ha un significato tutto suo nel mondo dell’arte,
Abbiamo intervistato l’Artista Giapponese Hasegawa Takako
Quando hai capito che l’arte è insostituibile nella tua vita?
Nel 2015 ho iniziato a lavorare come artista . Quando uscivo a fare una passeggiata con i bambini dell’asilo, mi sono accorda che ognuno di loro vedeva forme diverse nel cielo.
La reazione onesta dei bambini da un punto di vista puro va oltre l’immaginazione degli adulti ed è semplicemente sbalorditiva per la ricchezza della loro immaginazione. Così ho imparato che la natura attraverso quella prospettiva è piena di tante possibilità che possono essere percepite in vari modi. Mi sono resa conto ancora una volta che un cuore puro e onesto è il punto di partenza per creare arte. Il tempo che trascorro con i miei figli ha avuto molta influenza su di me e mi ha dato la possibilità di approfondire la mia comprensione dell’arte. È stato da questo momento che ho capito che l’arte era insostituibile nella mia vita. Dopo di che, un incidente stradale ha lasciato una segno sulla mano destra. Avendo capito che “fare le cose non è eterno”, adesso lavoro con ancora più passione.
・ Cosa vuoi trasmettere attraverso il tuo lavoro?
Vorrei trasmettere la storia delle città locali (Heime) e il potere della terra, dell’argilla come arte tradizionale. Heime si affaccia sul mare interno di Seto che è stato a lungo un importante snodo di trasporto e le prefetture di Ehime e Kagawa hanno avuto a lungo scambi con varie regioni. Recentemente, più di 10 musei (https://benesse-artsite.jp/art/) sono stati costruiti a Naoshima e Teshima, e la Triennale di Setouchi si tiene una volta ogni tre anni.
Vorrei trasmettere anche che l’arte non è un prodotto di città come Tokyo, Parigi, Londra e New York nelle epoche a venire, ma che ogni regione dovrebbe trasmettere la sua storia.
Da un punto di vista filosofico voglio catturare l’esperienza nellatmosfera dei paesaggi naturali visti durante le quattro stagioni. È anche la teoria di questo mondo che continua a fluire senza fermarsi, e voglio incorporare la bellezza e la fragilità del momento. Voglio fare un lavoro che si concentri sulle sensibilità che i giapponesi hanno coltivato in Giappone: prestare attenzione ai “modelli tradizionali”, far percepire e riconoscere così tanto il fenomeno naturale della pioggia, ed esprimere la ricca espressione metaforica di “voce” per il suono degli insetti e “ridere” per gli alberi dell’intera montagna che diventano rossi. Voglio trasmettere queste sensazioni di aria, sensibilità e spirito ai giorni nostri attraverso il metodo di espressione del taglio della carta.
・ Qual è stato il tuo primo lavoro?
“Hoderi” esposto alla Triennale Setouchi 2016. Fino a molto tempo fa, i magazzini per lo stoccaggio di prodotti marini e iriko sbarcati dall’isola di Ibuki erano allineati a Kanonji. Uno di questi che non è più in uso è una sala espositiva. Il titolo è derivato da Yukihiko Umi (Hoderinomikoto), il personaggio principale della leggenda di Taro Urashima in Kojiki. L’opera di ritaglio di una farfalla gigante, larga 3000 mm e lunga 1500 mm, presenta motivi che simboleggiano la vita di Kanonji, principalmente il mare. Le immagini della vicina spiaggia sono state proiettate in tutto il locale, rendendo la mostra rievocativa anche del profumo della spiaggia.
・ Come scegli il soggetto del tuo lavoro?
Quando si crea un’opera che corrisponde alla sala espositiva, indago prima la storia della sala espositiva, la cultura, l’ambiente naturale, i costumi della città. Visito musei e chiedo alla gente del posto i loro ricordi e pensieri sulla loro vita quotidiana. Se ci sono racconti popolari o leggende, li userò. Cammino in montagna e guardo di persona che tipo di alberi ci sono e che tipo di insetti e animali vivono in zona. Faccio lo stesso nel mare e nei fiumi. Controllo visivamente l’alba e il tramonto del sole e come brillano le stelle. Cammino, tocco, guardo, ascolto e annuso. Nella mia ricerca, è della massima importanza ricordare e ricordare ciò che ho guadagnato sfruttando al meglio i miei sensi. Le numerose idee raccolte in questo modo sono accuratamente selezionate in modo che il flusso delle attività delle persone, della flora e della fauna e della natura si fondano in un rapporto chiaro. Voglio inserire quante più informazioni possibili nel design. Combinando i materiali selezionati in questo modo, il design dell’opera è completato.
・ Che tipo di tecnica usi per il tuo lavoro?
Disegno un motivo, lo importo sul mio computer, regolo le dimensioni, lo ingrandisco e lo stampo per creare uno schizzo a grandezza naturale. Fondamentalmente, piego la carta a metà, inserisco lo schizzo e lo ritaglio simmetricamente. Il coltello da taglio speciale, è un tipo di penna chiamato coltello artistico ed è facile realizzare curve e piccoli tagli. Poiché la lama della taglierina è un articolo di consumo, le parti più delicate possono essere cambiate con pochi tagli e cambio più di 200 lame in un unico lavoro. Il “taglio della carta” è associato a “immagine”, ma è considerato come un’espressione modellistica dell’intaglio della carta che viene scolpito sulla carta invece che sulla pietra perché le cose non necessarie vengono estratte dalla carta originale. Si pensa che il coltello tagli anche i disastri e si dice che “taglia il diavolo” invece di tagliare il filo, ed è un metodo che può affidare la “preghiera” e “augurio” può essere incluso nel mio lavoro, penso che lo sia. Una delle caratteristiche del mio taglio della carta è la sua dimensione. Incollo la carta giapponese fatta a mano insieme e unisco il tutto in un pezzo grande.
Inoltre, nella prima infanzia, tutti hanno sperimentato il gioco del kirigami usando l’origami, e si può dire che la “carta” è un materiale familiare.
Si dice che “la carta bianca purifica le cose impure” in carta giapponese bianca fatta a mano che è accuratamente realizzata immergendola in acqua fredda e pura. Ad esempio, alla fine dell’anno, anche la pulizia della “carta bianca” è un fattore importante nel lavoro, così come è consuetudine sostituire lo shoji con nuova carta giapponese bianca per purificare l’aria nella stanza e accogliere un nuovo dio dell’anno nuovo. Infine, faccio risplendere la luce per creare un’ombra. Quando l’ombra appare nella luce, la profondità viene creata in modo complesso e l’ombra diventa sempre più grande e si diffonde in tutte le direzioni, cambiando in modo che la sala espositiva, il lavoro di taglio della carta e il pubblico siano tutti avvolti. Inoltre, se si tratta di un motivo animale o vegetale, apportare sottili modifiche in modo che la vitalità possa essere vista e far sembrare la carta come se non fosse carta.
Intervista fatta in collaborazione con Arti Services e Nakajima Gallery
