Conosciamo meglio Yuko Matsuoka

Riuscire a intervistare artisti giapponesi si trasforma sempre in una bella sorpresa.

Abbiamo fatto qualche domanda a Yuko Matsuoka per conoscerla meglio :

Quando hai capito che l’arte è insostituibile nella tua vita?

Quando avevo 17 anni, quando sono andata a vedere la mostra di Gustav Klimt (credo fosse il 1997 Suntory Museum Tempozan, Klimt e Vienna Impressionist Exhibition), sono rimasta scioccata dal colore della pelle delle donne raffigurate nell’opera. Ricordo di essere rimasta bloccata per un pò ‘perché mi sentivo come se fossi stata risucchiata.

Pelle trasparente, pallida, morbida che ti fa venire voglia di toccare.

Anche il contrasto con la splendida decorazione dorata era meraviglioso e sono rimasta affascinata dalla bellezza del dipinto successivo.

Non potevo dimenticare lo shock della mostra, e ho cercato un modo per esprimermi, puntando sulla via dell’arte.

Cosa vuoi trasmettere attraverso il tuo lavoro?

Prima di tutto, sono sempre stata affascinata dal creare la forma che immaginavo. L’atto di far uscire il lavoro fuori dalle mie mani e lasciarlo alle fiamme nella fornace è molto sperimentale, accidentale ed edificante, soprattutto quando viene cotto qualcosa di molto più interessante di quanto immaginassi. E così, quindi, non posso allontanarmi dalla terra e non posso smettere di cuocere. La “voglia” di cuocere la ceramica è la base per la realizzazione dell’opera. Inoltre, il tema costante del lavoro è la “femminilità”. Il tema del mio lavoro è il gonfiore, l’elasticità e la morbidezza del corpo di una donna e la maternità di una donna. A seconda del tema e dello spazio della mostra, l’immagine da gonfiare sarà diversa, ma la base è sempre il desiderio di essere femminili, i desideri interiori e la psicologia di se stesse nell’essere donna.

Qual è stata la tua prima opera?

Il primissimo lavoro è stato nel 2007, quando avevo 27 anni, intitolato “The Tongue with a Hole”. Subito dopo aver iniziato a realizzarlo, ero convinta che sarebbe stato un buon lavoro, quindi ho lasciato il mio lavoro part-time e ho messo tutti i miei sforzi per realizzarlo.

Quest’opera ha ricevuto l’Asahi Shimbun Award in una mostra pubblica chiamata Women’s Ceramics Exhibition di quell’anno, ed è stata successivamente esposta a “Advanced Women’s Ceramics II” (2016, Ibaraki Prefectural Ceramics Museum).

Come scegli il soggetto dell’opera?

Il soggetto dell’opera è una bella forma come un uccello, una lingua, un frutto, qualcosa che pensi sia sensuale e il corpo di una donna.

L’immagine è gonfiata dal rigonfiamento che ti fa sentire. Alcuni di loro sono stati ripetutamente prodotti con lo stesso titolo, come “la lingua con i buchi” e “il frutto del desiderio”. Facendo lo stesso titolo una volta ogni pochi anni, penso che il lavoro cambierà forma e maturerà, e nascerà una genealogia e una storia. Le scarpe, in particolare i tacchi alti, sono scelte come soggetto come simbolo di femminilità. Costringere le dipendenti di sesso femminile a indossare i tacchi alti all’interno dell’azienda è diventato un problema come molestia. Certamente, può essere doloroso. Tuttavia, credo che indossare i tacchi alti sia un privilegio solo per le donne, e non credo che ci sia altro che renda il corpo di una donna così bello.

Che tipo di tecnica utilizzi per il tuo lavoro?

Lo stampaggio viene eseguito principalmente mediante impastatura a mano e cordatura. Esistono vari metodi di stampaggio per la ceramica e, a seconda del lavoro, può essere realizzato con tecniche come il tornio da vasaio elettrico, ma la creazione di corde è la più adatta al ritmo del tuo respiro e per modellare l’immagine.

Il motivo sulla superficie è una tecnica tradizionale utilizzata in ceramica, ma la grana fine fa sentire lo spettatore un po’ freddo. La tempistica di applicazione è molto difficile e regolare l’aridità del terreno è un compito difficile, ma mi piace molto questo processo, che mi permette di concentrarmi alla fine. Recentemente, ho applicato parzialmente lo smalto con un pennello sui granuli dell’impasto. Sulla base delle tecniche che abbiamo utilizzato finora, vorrei creare attivamente opere utilizzando ceramiche e fili, come lavori in cui i fili sono avvolti attorno alla coda di un uccello. Vorrei trovare una nuova espressione che faccia sentire la differenza di consistenza tra ceramica e filo e il divertimento della combinazione.