Quando mi sono trovato faccia a faccia con Gérard Rancinan, ho capito subito che non stavamo semplicemente parlando di fotografia: stavamo scandagliando le viscere, le contraddizioni e le ipocrisie della nostra modernità.
Analizzare o curare il lavoro di un autore di tale spessore significa accettare una sfida priva di sconti, perché le sue creazioni non sono mai semplici immagini da contemplare, ma enormi affreschi visivi, monumentali tableaux vivants che costringono l’osservatore a fare i conti con i miti decaduti della nostra società, con il culto effimero dell’apparire e con la frammentazione dell’identità contemporanea.
Nel momento in cui ho iniziato a immergermi nella sua poetica, ciò che mi ha rapito è stata la limpida coerenza tra l’uomo e il creatore.
Rancinan possiede lo sguardo tagliente del grande reporter d’assalto unito alla profondità monumentale e drammatica del pittore classico; nelle sue architetture visive sussurranno echi potenti che richiamano la forza di Caravaggio o di Géricault, ma calati senza filtri in un presente distopico, saturo di icone pop, solitudine digitale e mercificazione globale.
Nel mio lavoro di curatore e critico, la sfida più affascinante di fronte alla densità di Rancinan risiede nel restituire al pubblico questa straordinaria stratificazione di senso, rifuggendo la tentazione di una fruizione superficiale per edificare, al contrario, un vero e proprio percorso di resistenza visiva.
Osservando le sue opere ho riflettuto su come l’immagine fotografica rischi oggi di subire una pericolosa banalizzazione, consumata rapidamente all’interno di un flusso digitale effimero e insignificante; una deriva a cui Rancinan contrappone la monumentalità formale, la precisione chirurgica del dettaglio e la richiesta di un tempo lento, fatto di silenzio e di autentica disponibilità all’ascolto, che ho costantemente cercato di tradurre nei miei scritti critici e nell’allestimento dei suoi spazi espositivi.
Uscire da quell’incontro e lasciarsi attraversare dal suo universo creativo ha consolidato in me una profonda certezza: il compito del critico non si esaurisce nello spiegare l’opera, ma consiste nel farsi medium della sua urgenza, guidando il pubblico sull’orlo di quelle voragini di senso che l’arte, nella sua forma più alta, sa coraggiosamente aprire.
A.P.M.
